IT // Da designer avrei dovuto scegliere altri designers o architetti come Maestri, dai quali apprendere gli insegnamenti e seguirne le orme. Invece no, a me piacciono gli artisti. Il motivo è semplice: gli artisti mettono la ricerca prima del risultato, i designers non sempre.
Nelle università di design ci hanno insegnato prima di tutto a ricercare il senso del progetto, dargli cultura insieme alla funzione. Io non ho mai dimenticato questa lezione.
In questo articolo vi porterò a scoprire i miei Maestri e in che modo mi sia ispirata a loro nei miei progetti di prodotto e grafica.
Uno degli artisti a cui mi sento particolarmente legata e di cui ho assimilato le lezioni è René Magritte. Da lui ho ripreso i concetti di illusione, dubbio, incognita, enigma, fondendoli in oggetti e grafiche con una funzione vera o concettuale.
EN // As a designer, I should have chosen other designers or architects as mentors, learning from them and following their footsteps. But no, I like artists. The reason is clear: artists put research before results, designers not always do that.
In design universities, we were taught first and foremost to seek the meaning of a project, to combine culture with function. I've never forgotten this lesson.
In this article I'll take you to discover my Mentors and how they inspired my product and graphic designs.
One of the artists I feel particularly connected to, whose lessons I have absorbed is René Magritte. From him, I have taken the concepts of illusion, doubt, the unknown, and enigma, blending them into objects and graphics with a real or conceptual function.
René Magritte, “Il tradimento delle immagini (Questa non è una pipa)” Olio su tela.
“The Treachery of Images (Ceci n'est pas une pipe)” Oil on canvas.
1928-29, dim. 58,5 x 94 cm. Los Angeles, County Museum of Art.
IT // Per la mostra “Sono tazza di te” ho progettato e realizzato la tazza “Fuori dal quadro”. Sebbene nella forma e nelle dimensioni sia una semplice tazza con piattino, nei materiali e nell'uso non lo è affatto. L'obiettivo che mi ero proposta era di mostrare il valore artistico del design italiano attraverso un oggetto ibrido, che incuriosisse le persone.
Sviluppare il concetto di ambiguità ha richiesto conoscenze di tecniche artistiche, che avevo dalle superiori grazie ad un corso di pittura, e di modellistica di prodotto, materia presente nel corso di laurea in design. “Fuori dal quadro” è nata così, utilizzando i materiali tipici dell'arte, tela e colori ad olio, applicati su un modello in cartoncino, primo step di ogni nuovo prodotto.
L'ispirazione alla poetica di Magritte è abbastanza lampante oggi ma la sua influenza è stata del tutto inconscia in quel momento perchè sono partita da premesse diverse. Per omaggiare il Maestro l'opera si sarebbe potuta chiamare “Questa non è una tazza”. Il mio obiettivo è stato invece sottolineare la tridimensionalità della tazza e quindi la mia professione di designer. La tazza è infatti ancora una tazza e non una rappresentazione di essa.
EN // For the exhibition "Crazy about mugs," I designed and created "Leaving the painting" mug. Although its shape and size recalls a regular mug with its saucer, in terms of materials and use it is not at all. My goal was to showcase the artistic value of Italian design through a hybrid object, to make people look it twice searching for its meaning.
Developing the concept of ambiguity required knowledge of artistic techniques, which I acquired from a painting course at high school, and product modeling, subject included in my design degree. "Leaving the painting" was born like this: using typical art materials—canvas and oil paints—applied to a cardboard model, the first step of every new product.
The inspiration from Magritte's poetics is quite obvious now, but his influence was entirely unconscious at that time because I started from a different assumption. To pay homage to the Master, the work could have been called “This is not a mug”. My aim was instead to emphasize the mug three-dimensionality and so my profession as a designer. The mug is in fact still a mug and not a representation of it.
Floriana Pastore, “Fuori dal quadro”, 2025. Olio su tela / Oil on canvas.
Foto dallo sviluppo di “Fuori dal quadro” / Photos from the development of “Leaving the painting”.
IT // La grafica per le vetrate del laboratorio creativo “Il Pertini” di Cinisello Balsamo non ha un nome, i progetti di grafica spesso non ne hanno. La potremmo però chiamare “Tenda”, non perchè lo sia davvero ma perchè è una sua rappresentazione. Per spiegare come mai, anche in questo progetto, l'spirazione a Magritte sia stata inconscia ma importante, è necessario raccontare i retroscena, che sono diversi dal progetto per la tazza.
Una stanza della biblioteca “Il Pertini” doveva cambiare destinazione d'uso, regalando ai tanti makers del centro culturale uno spazio ufficiale per produrre modelli o partecipare a corsi. Come comunicare, separare e direzionare il flusso di utenti di uno spazio creativo posizionato esattamente di fronte ad una sala studio con target opposto? La prima proposta è stata una tenda di gancetti metallici colorati. Il budget a disposizione non era abbastanza, di qui l'idea di progettare una rappresentazione di tenda ispirandomi a quella che la biblioteca non poteva permettersi.
Lo studio per la “finta tenda” ha richiesto un attento studio di luci ed ombre, il risultato è stato però molto più interessante che se avessimo acquistato una tenda vera. Prima di tutto c'è il fattore creativo, in linea con la finalità della location, poi c'è l'illusione che illumina gli occhi e cattura la mente: “è o non è una tenda?”.
EN // The graphic design for the windows of the "Il Pertini" makerspace in Cinisello Balsamo doesn't have a name; graphic design projects often don't. However, we may call it "curtain" not because it's a real curtain, but because it's a representation of it. To explain you why the inspiration from Magritte was, also in this project, inconscious but so important, I should talk about the backstage, which is different from the design for the mug.
A room in the "Il Pertini" library needed to be reassigned and providing the many makers of the cultural center with an official space to produce models or attend courses. How could we communicate, separate, and direct the flow of users to a creative space located directly across from a study room with an opposite target audience? The initial proposal was a curtain made of colored metal hooks. The available budget was not enough, hence the idea to designing a fake curtain inspired to the one the library couldn't afford.
The design for the “fake curtain” required careful consideration of the lights and shadows, but the result was much more interesting than if we had purchased a real curtain. First and foremost, there's the creative factor fitting the location use, then there's the illusion that lights up the eyes and captures the mind: "Is it a curtain or not?"
Foto del laboratio creativo “Il Pertini” / Photos of “Il Pertini” makerspace. 2026
IT // C'è un artista invece che mi affascina per la sua capacità di indagare la solitudine della vita contemporanea e di rappresentarne la drammaticità con luci accecanti ed ombre lunghissime. Il suo nome è Edward Hopper. L'artista si è limitato a ritrarre la realtà così com'è, io con il design ho provato ad offrire un'alternativa.
EN // There's an artist who inspires me with his ability to explore the solitude of contemporary life and depict its drama with bright lights and long shadows. His name is Edward Hopper. The artist limited to portraying reality, I tried to offer an alternative through design.
Edward Hopper, “Morning sun" Olio su tela / Oil on canvas.
1952, dim. 101,9 x 71,4 cm. Columbus Museum of Art.
IT // Mentre progettavo quello che sarebbe diventato “Flying shells” riflettevo sulla leggerezza dell'alluminio, un metallo che riesce ad essere al tempo stesso molto resistente. Una tematica così particolare potevano assegnarla solo in un concorso d'arte ed io non potevo che progettare qualcosa dotato di funzione.
Sono partita dunque dalle proprietà di un materiale per derivarne prima un corrispettivo psicologico e poi uno funzionale. Di qui la domanda: chi non ha mai avuto la necessità di abbandonare la propria corazza o di cercare di abbattere quella altrui? Perchè non farlo attraverso un profumatore per ambienti?!
Paure e insicurezze fanno parte della nostra esistenza, possono essere però più leggere di quanto immaginiamo. Si possono addirittura far volare e quella stessa aria può inondarci con il suo profumo.
EN // While I was designing what would become "Flying Shells" I reflected on the light weight of aluminum, a metal that is also very strong. Such a unique theme could only be given in an art contest, and I couldn't help but design something with a function.
I therefore started from the properties of a material to match first a psychological equivalent and then a functional one. Hence the question: who has never felt the need to shed their own armor or try to break down other ones? Why not do it with an fragrance diffuser?!
Fears and insecurities are part of our existence, but they can be lighter than we imagine. We can even let them fly and the same air can surround us with its scent.
Floriana Pastore, “Flyging shells”, 2024.
IT // Un'altra problematica legata all'esistenza contemporanea è la solitudine, vissuta spesso in silenzio in mezzo al rumore delle grandi città. Tutto quello che si desidererebbe dal Natale è trascorrere la festa in compagnia.
La grafica per il packaging presentato alla Coppa del Mondo del Panettone parla della condivisione di un dolce fra gli isolati vuoti di una città. Anche in questo caso l'obiettivo non è solo prendere atto di un problema esistenziale ma fornire una piccola soluzione attraverso il progetto.
Risolve il problema? No, ma almeno il design si dimostra sensibile alla tematica.
EN // Another problem related to contemporary existence is loneliness, often experienced in silence amid the noise of big cities. What everybody wants for Christmas is to celebrate in company.
Panettone packaging graphics presented at the Panettone World Cup depicts the sharing of a cake amid the empty city blocks. In this case as well, the goal is not just to acknowledge an existential problem but to provide a small solution through a project.
Does it solve the problem? No, but at least the design demonstrates sensitivity to the issue.
Packaging graphics, Coppa del Mondo del Panettone, 2024.
